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Comunicazione e Teatro
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Con questo percorso in gruppo imparerai a conoscerti meglio. Imparerai a stare in contatto con le tue emozioni e a canalizzarle in modo espressivo. Imparerai ad essere più consapevole, ad accogliere e a giocare col corpo, con la voce e, perchè no, coi tuoi piccoli difetti che in scena saranno capaci di liberare un enorme potenziale espressivo nascosto.

Alcune delle possibili aree tematiche in cui si può sviluppare il processo:

 Teatro – Lavoro dell’attore su di sé:

 Esplorazione e sviluppo della consapevolezza di sé, del corpo, delle emozioni, della relazione, del gruppo

 Esplorazione e sviluppo della vocalità e della espressività corporea e non verbale

 Esplorazione e sviluppo della consapevolezza spaziale e del ritmo

• Esplorazione e sviluppo del rapporto con il “comunicare in pubblico”

Teatro – Lavoro dell’attore sul personaggio e sul testo:

 Esplorazione e studio delle strutture della personalità/caratteri e loro interazione

 Esplorazione e studio delle capacità mimetiche e di adesione ad immagini e situazioni

 Esplorazione e sviluppo della capacità di improvvisazione e lavoro sul “Vuoto”

 

Improvvisazione Pedagogica ed Espressiva

Esplorazione e studio di analisi del testo e della battuta

Teatro – In scena:

Produzione e Studio del Canovaccio e /o Scrittura di Scena

Studio, adattamento e/o produzione di testo teatrale

Mnemotecniche

Teatro – Studio di stile, poetica espressiva, registri e forma

– Tragedia

Storia e testi noti

Il coro: unità, coppia, semi-coro, coro e eroe ed eroi. Duello/Agone

Movimento in Coro: schiera, linea, falange, stormo

– Commedia dell’arte e moderna

Storia e canovacci noti

Tipi radicamento tecnico e passeggi

Uso della Maschera Neutra: neutro, nascita, viaggio elementale e negli archetipi

Maschera Espressiva: gli elementi e il movimento animale

I tipi della commedia: giovani e vecchi, servi e padroni, innamorati

calzare maschera: i tipi di maschera (frontale e laterale) e gioco di maschera

Teatro di convenzione e dichiarazione

Comunicare dallo spazio: corte e cortile

improvvisazione, canovaccio e lazzi

Il meccanismo della battuta: far ridere

– Dramma (moderno o contemporaneo, tecnica di “recitazione interna”)

Il testo e la battuta: fase di indagine tematica del testo. Operare sopra, sotto, attraverso e dentro il testo

Analisi del testo: azioni manifeste, azioni fisiche, azioni drammatiche, azioni di copertura e in copertura. Rendez-vous

Parodia, Correlativo Oggettivo, Recitare in Situazione

Porsi consapevolmente nello spazio neutro al centro di emozioni e sentimenti

Utilizzare l’immagine come sistema di psico-induzione di stato e creare cortocircuiti di immagine per comunicare, inanellare immagini

Lavoro sulla contro-proiezione ed adesione per immagine

– Storytelling

Il monologo e la solitudine in scena

Comunicare una atmosfera

Evocare forme ed immagini

Flusso Narrativo 

Cosa offriamo

8 ore auto-conclusive e dedicate ad un tema per poter iniziare o approfondire la tecnica espressiva e teatrale elaborando un aspetto della disciplina

2-5 giorni di seminario per dedicarsi a un tema espressivo e teatrale specifico, in modo intensivo.

3 ore settimanali da Settembre a Giugno in fascia serale. Per passare del tempo in compagnia e condividere con profondità. Per trasformare i tuoi blocchi in potenzialità espressiva e per sentirti più sicuro e radicato. Per imparare a comunicare in modo chiaro ed efficace e coltivare l’empatia.

1 ora di focus (dedicata a chi già segue un percorso Arete) per approfondire e dettagliare la tecnica espressiva e teatrale, affrontare blocchi espressivi specifici o per prepararsi a ruoli e provini.

Percorsi teatrali e di espressività e comunicazione basic, cuciti su misura nella durata e nelle tematiche, rispetto alle esigenze didattiche e al target degli studenti. Molto indicato per sviluppare ascolto attivo, creatività, consapevolezza emotiva e relazionale.

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