Teatro – Lavoro dell’attore su di sé:

• Esplorazione e sviluppo della consapevolezza di sé, del corpo, delle emozioni, della relazione, del gruppo

• Esplorazione e sviluppo della vocalità e della espressività corporea e non verbale

• Esplorazione e sviluppo della consapevolezza spaziale e del ritmo

• Esplorazione e sviluppo del rapporto con il “comunicare in pubblico”

Teatro – Lavoro dell’attore sul personaggio e sul testo:

• Esplorazione e studio delle strutture della personalità/caratteri e loro interazione

• Esplorazione e studio delle capacità mimetiche e di adesione ad immagini e

• situazioni

• Esplorazione e sviluppo della capacità di improvvisazione e lavoro sul “Vuoto”

• Improvvisazione Pedagogica ed Espressiva

• Esplorazione e studio di analisi del testo e della battuta

Teatro – In scena:

• Produzione e Studio del Canovaccio e /o Scrittura di Scena

• Studio, adattamento e/o produzione di testo teatrale

• Mnemotecniche

Teatro – Studio di stile, poetica espressiva, registri e forma

• Tragedia

  • Storia e testi noti

  • Il coro: unità, coppia, semi-coro, coro e eroe ed eroi. Duello/Agone

  • Movimento in Coro: schiera, linea, falange, stormo

• Commedia dell’arte e moderna

  • Storia e canovacci noti

  • Tipi radicamento tecnico e passeggi

  • Uso della Maschera Neutra: neutro, nascita, viaggio elementale e negli archetipi

  • Maschera Espressiva: gli elementi e il movimento animale

  • I tipi della commedia: giovani e vecchi, servi e padroni, innamorati

  • calzare maschera: i tipi di maschera (frontale e laterale) e gioco di maschera

  • Teatro di convenzione e dichiarazione

  • Comunicare dallo spazio: corte e cortile

  • improvvisazione, canovaccio e lazzi

  • Il meccanismo della battuta: far ridere

• Dramma (moderno o contemporaneo, tecnica di “recitazione interna”)

  • Il testo e la battuta: fase di indagine tematica del testo. Operare sopra, sotto, attraverso e dentro il testo

  • Analisi del testo: azioni manifeste, azioni fisiche, azioni drammatiche, azioni di copertura e in copertura. Rendez-vous

  • Parodia, Correlativo Oggettivo, Recitare in Situazione

  • Porsi consapevolmente nello spazio neutro al centro di emozioni e sentimenti

  • Utilizzare l’immagine come sistema di psico-induzione di stato e creare cortocircuiti di immagine per comunicare, inanellare immagini

  • Lavoro sulla contro-proiezione ed adesione per immagine

• Storytelling

  • Il monologo e la solitudine in scena

  • Comunicare una atmosfera

  • Evocare forme ed immagini

  • Flusso Narrativo